Escena Emergente: Formación y Primer Empleo Teatral
Descripción de la idea
Programa nacional de primer empleo formal e incubación que ofrece un contrato de trabajo en el sector artístico a egresados de artes escénicas, combinando:
- Gestión pública, civil y empresarial de las artes
- Activación de circuitos culturales provinciales
- Capacitación, guía y documentación profesional
El primer elemento se enfoca en la creación de empleos para personas jóvenes interesadas en el desarrollo y aplicación de estrategias de producción desde las tres aristas de gestión para las artes escénicas que se sostienen en nuestro país (pública, civil-social y empresarial).
La activación de circuitos culturales provinciales se centra en el alcance territorial de los empleos creativos (actuación, dramaturgia, dirección, escenotecnia) con vinculación a los centros culturales provinciales. En este se podrá trabajar con residencias creativas regionales, ruta de presentación de obras y la creación de un hub formativo y que incentive la economía cultural local.
El tercer elemento de capacitación, guía y documentación se refiere a las actividades y documentos de extensión con la comunidad que pueden orientar en el avance profesional tanto de los participantes del programa como de personas externas. Incluiría una plataforma virtual y actividades formativas con módulos y tutorías en materia de formalización, contratación, presupuestos, tributación y comunicación.
Impacto de la solución
El impacto esperado de nuestra idea es que en una implementación piloto de 18 a 24 meses:
- Se provee un primer empleo en artes escénicas para 16-20 jóvenes contratados en roles artísticos, administrativos y técnicos en lo que podría denominarse una compañía nacional juvenil.
- Se activan circuitos culturales en 8 provincias en función a la territorialidad de los bachilleratos en artes, los centros culturales e iniciativas existentes.
- Se crean obras con movilidad nacional que giren en los circuitos creados.
- Un primer paso en la reducción del abandono de carreras en artes al ofrecer un espacio de desarrollo y crecimiento profesional para las y los jóvenes.
El impacto económico y social de escalar esta idea es que cambia la percepción del teatro como afición, a la del teatro como profesión. Un fin de semana de una obra de formato pequeño puede movilizar más de 300,000 pesos. Poder articular una compañía de artes escénicas que sirva de extensión a las aulas, que permita dinamizar la economía local con la movilidad nacional e internacional, es una acción a la que pocos apuestan pero que se hace necesaria si queremos dar el salto a la economía creativa del siglo XXI.
